Gallery Kiche is pleased to present a solo exhibition by Hana Kim Little Souvenir from 10th April to 19th May. This is the artist’s first solo show at Gallery Kiche, which is the second solo exhibition in her artist career after the Glacier Landscape at Shinhan Gallery Gwanghwamun in 2016. Hana Kim views a souvenir as a medium provoking a sense of detachment from daily routine. Similarly, she senses this uneasy and exciting feeling when she encounters various objects in her daily life, and she translates their visual impression into an image on canvas by her own visual language. This exhibition also includes works presenting artist’s exploration in different materials as well as different painting skills. Experimenting in both ways, she pushes herself toward further development.
Including glacier, which has been an important subject for the artist’s painting for the last few years, this exhibition also presents works motivated by a wider range of objects such as grape, silk bedding, salt lake and ceiling. Decontextualized and transformed into an entire new visual form, seen familiar and unfamiliar at the same time, these subjects confuse and excite the viewers. This familiarity and unfamiliarity make the artist remind of two-sided nature of a souvenir, which evokes desire for leaving and for returning at the same time. Hana Kim celebrates the power of her painting, as a souvenir works, generating desire for reaching out to the unknown.
This exhibition includes a selection of works presenting the artist’s attempt to explore different nature of materials. She attempts a fresh and new mixture of elements on canvas or performs uneven brushwork and touch, for example, repeating drawing and removing, scratching and dropping materials, to see how the materials are visualized in various environments. Unintended visual outcomes are what she intends. The effect of spatial environment such as light and temperature is a crucial actor for her work. Transforming canvas itself by deconstructing or modifying it is one of the ways that she applies. Works on copperplate and paper are shown in this exhibition too.
Including glacier, which has been an important subject for the artist’s painting for the last few years, this exhibition also presents works motivated by a wider range of objects such as grape, silk bedding, salt lake and ceiling. Decontextualized and transformed into an entire new visual form, seen familiar and unfamiliar at the same time, these subjects confuse and excite the viewers. This familiarity and unfamiliarity make the artist remind of two-sided nature of a souvenir, which evokes desire for leaving and for returning at the same time. Hana Kim celebrates the power of her painting, as a souvenir works, generating desire for reaching out to the unknown.
This exhibition includes a selection of works presenting the artist’s attempt to explore different nature of materials. She attempts a fresh and new mixture of elements on canvas or performs uneven brushwork and touch, for example, repeating drawing and removing, scratching and dropping materials, to see how the materials are visualized in various environments. Unintended visual outcomes are what she intends. The effect of spatial environment such as light and temperature is a crucial actor for her work. Transforming canvas itself by deconstructing or modifying it is one of the ways that she applies. Works on copperplate and paper are shown in this exhibition too.
갤러리 기체는 김하나 작가의 개인전 ‘Little Souvenir’를 4월 10일부터 5월 19일까지 개최한다. 이번 전시는 2016년 신한갤러리 광화문 이후 2년 만에 갖는 작가의 두 번째이자 갤러리 기체에서 여는 첫 개인전이다. 작가는 일상의 시공간에서 잠시 벗어난 감각을 제공하는 징표로 ‘기념품’이 갖는 상징성에 주목하고, 그와 유사한 느낌을 주는 자신만의 대상, 공간들을 선택해 작가 특유의 회화적 감각으로 변주한 신작들을 선보인다. 또한, 이번 전시에서 작가는 스스로 회화적 방향성에 대한 질문과 탐색을 적극 이어가기 위해 매체와 표현 방식의 다변화도 꾀한다.
김하나는 그동안 중심 모티브로 삼아 왔던 빙하를 포함해 포도, 실크 이불, 천장, 소금 호수 등 대상과 공간을 넓혀 본래의 의미와 맥락에서 탈락시키고, 전유한다. 이로써 익숙함에서 느껴지는 생경함 혹은 낯선 것에서 느끼게 되는 친숙함을 화면에 담아내는데, 이는 자연스레 ‘기념품’이 지닌 이중적 상징성과 연관된다. 작가에게 ‘기념품’은 일상 탈피와 회귀 욕구가 모순되게 공존하는 반영물로 인식된다. 이런 연장선에서 그의 회화 작업은 낯선 경험과 감각을 감상자와 공유하는 이른바 ‘시각적 기념물’로 제시된다.
다른 한 편 김하나는 투명도와 불투명도가 적절하게 대비되는 물성을 찾고자 이런저런 첨가물로 새로운 조합을 시도하거나, 그림의 표면을 지우고, 닦고, 흘리고, 긁는 과정 등으로 우연에 의한 미묘한 차이를 이끌어 내 화면의 색조와 질감을 여러 측면에서 실험한다. 이때 빛, 온도 등 작품이 놓이는 공간과의 상호작용 역시 중요한 고려 요소가 된다. 여기에 더해 캔버스를 부분적으로 해체하거나 변형하기도 하고, 동판, 종이 등 매체에 대한 유연한 접근의 폭을 넓히고 있는 것도 흥미롭게 살펴볼 수 있다.
김하나는 그동안 중심 모티브로 삼아 왔던 빙하를 포함해 포도, 실크 이불, 천장, 소금 호수 등 대상과 공간을 넓혀 본래의 의미와 맥락에서 탈락시키고, 전유한다. 이로써 익숙함에서 느껴지는 생경함 혹은 낯선 것에서 느끼게 되는 친숙함을 화면에 담아내는데, 이는 자연스레 ‘기념품’이 지닌 이중적 상징성과 연관된다. 작가에게 ‘기념품’은 일상 탈피와 회귀 욕구가 모순되게 공존하는 반영물로 인식된다. 이런 연장선에서 그의 회화 작업은 낯선 경험과 감각을 감상자와 공유하는 이른바 ‘시각적 기념물’로 제시된다.
다른 한 편 김하나는 투명도와 불투명도가 적절하게 대비되는 물성을 찾고자 이런저런 첨가물로 새로운 조합을 시도하거나, 그림의 표면을 지우고, 닦고, 흘리고, 긁는 과정 등으로 우연에 의한 미묘한 차이를 이끌어 내 화면의 색조와 질감을 여러 측면에서 실험한다. 이때 빛, 온도 등 작품이 놓이는 공간과의 상호작용 역시 중요한 고려 요소가 된다. 여기에 더해 캔버스를 부분적으로 해체하거나 변형하기도 하고, 동판, 종이 등 매체에 대한 유연한 접근의 폭을 넓히고 있는 것도 흥미롭게 살펴볼 수 있다.